Cómo es A sort of homecoming de U2

A finales de los 80 llegó cuando U2 se convirtió en la banda más grande de la Tierra, y una parte del planeta se dedicó a las catedrales sónicas de The Edge, la voz martirizada de Bono y los fondos litúrgicos creados por Adam Clayton y Larry Mullen. , en una época de abundante programación, cuadraturas y brillos.

La memoria es un campo minado de recuerdos: grabación al final de la radio Orgullo en el nombre del amor); borrar la espantosa letra amarilla con bordes rojos que gritaba “U2” en la edición chilena del El árbol de Josué (1987), estropeando la solemne portada de Anton Corbjin; el entorno cannábico en función de Traqueteo y zumbido (1988); el rendimiento de bebe en la Navidad de 1991, y disfruta de un maxi single con la primera versión de la cosa más dulcemucho mejor que el del video goofball posterior.

He peregrinado unas cuantas veces a esos espectáculos donde parecen cada vez más empequeñecidos con teloneros que a veces los superan, un poco perdidos entre pantallas gigantes y estructuras espectaculares dotadas de la mejor luz y sonido, esas capillas transatlánticas repitiendo su mensaje con sencillez y estribillos eternos. de comunión y trascendencia, desprovista de más detalles.

Youtube abunda en discos de U2 en la cima de la popularidad, conquistando el mundo en vivo entre 1987 y 1989, justo antes de las monumentales producciones; una banda de rock saboreando la máxima exposición con algunos traspiés -Bono con un brazo roto en varias fechas-, en medio de una intensa agenda, ampliando progresivamente la paleta sonora como presagio de los noventa. Para 1989, The Edge ya mostraba avances de la revolución contenida en Bebé Achtung.

Ese U2 era un personaje de película independiente, comparado con el actual U2 corporativo retratado en el flamante documental A Sort of homecoming (disponible en Disney+), con la participación de David Letterman y el reconocido Ron Howard en los créditos de producción. Una hora y 24 minutos de oficialidad, formalidad y humor blanco. Roca, nada.

El mismísimo elenco de Letterman en el papel del famoso gringo despistado supuestamente amigo de músicos que nunca ha estado en Dublín, y que no está al tanto de la turbulenta historia contemporánea del país dividido religiosamente, de un plumazo resta cierto filo y profundidad en este proyecto retrospectivo.

En el guión, el expresentador de late show emitido durante 22 años hasta 2015, es una especie de Federico Sánchez recorriendo Dublín, guiado por los intereses de un adulto mayor. Va a una sombrerería, habla con la gente en la calle y reparte entradas para un concierto de U2, que no es exactamente lo que es, sino una cita con características musicales con Bono y The Edge.

Del mismo modo que el reciente Cantos de rendición, que recopila 40 temas del grupo en los que sólo participan el cantante y el guitarrista, Una especie de regreso a casa Es un encuentro que excluye a Adam Clayton y Larry Mullen, excusados ​​de participar por horarios y dolencias físicas, respectivamente.

El motivo central es indagar en el cancionero de la banda porque “nuestras canciones siguen creciendo, siguen surgiendo”, dice Bono, mientras que The Edge se pregunta “qué queda cuando lo quitas todo”, anticipando que la característica carga eléctrica quedará fuera. en esta nueva lectura algunos clásicos.

El documental parte como una especie de retrospectiva de U2 con entrevistas de Letterman juntos y por separado, que rápidamente se bifurca hacia el conflicto de Irlanda enmarcado en el hit Sunday Bloody Sunday y, en segundo lugar, para identificar al grupo con Dublín y el país.

Este último guiño coincide paradójicamente con la noticia de una encuesta en la radio local proclamando a Thin Lizzy como la mejor banda irlandesa de todos los tiempos, superando a Bono y compañía a golpes. El cuarteto no ha gozado del aprecio popular desde que decidieron trasladar una parte importante de su negocio a los Países Bajos por motivos fiscales, en 2006.

Una especie de regreso a casa da vueltas sin profundizar el impulso perdurable de U2 de componer música con aspiraciones espirituales y un acento cristiano. Narra el conflicto de The Edge entre seguir siendo miembro de una banda de rock y consagrarse al credo, y la tensión que genera en la banda el activismo de Bono.

El cantante reconoce el conflicto. Como anécdota, cuenta que sus compañeros le rogaron que no invitara a un concierto a un político republicano con el que había trabajado. Hizo lo mismo.

Es probablemente el momento más rocoso y desafiante de todo el documental, gráfico sobre el personaje de Bono y su forma de circular en las altas esferas del poder, junto con la escena de The Edge tocando la intro de Where’s the street have no name para el disfrute. de David Letterman, este amigo torpe cuando Bono y The Edge cantan una canción en su honor, donde se le describe como un anciano larguirucho sin mucha gracia. El disco da la razón a los músicos. Los chistes y bromas de Letterman son sosos y aburridos.

Este documental, atado a la magnífica impresión que Bono y The Edge tienen de sí mismos y de su obra, circunscrito a una trayectoria descrita en términos impecables sin mayores conflictos y sinuosidades, según esta lectura supervisada por los protagonistas, no revela nada que no sepamos. sobre el ego de ambos músicos, particularmente de Bono.

No es una película biográfica de U2 porque falta la mitad de la banda. Explora sus orígenes y motivaciones, y desnuda las canciones en un ejercicio anodino. Pero aún no sabemos qué significa el éxito a esta escala, o si el deseo de trascendencia y comunión en la música del grupo encierra algún mensaje, más allá de un pastiche lírico entre el amor y la espiritualidad con resonancias publicitarias.