Cecilia Roth: “Yo creo en un feminismo incluyente, en que los hombres tienen que ser feministas, porque si no, la tenemos jodida”

Son parte de los hábitos que han entrado desde el exterior para convertirse en un hábito del que es imposible escapar. Los llamados acuerdos de confidencialidad, los documentos que prohíben a los actores hablar sobre cualquier detalle de una producción hasta un momento determinado, son cada vez más frecuentes en el mundo audiovisual de América Latina.

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) tiene varias vigentes en este momento, y lo explica como parte del boom de las plataformas. “Los guiones tienen tu nombre diluido en cada página. Si pasas el PDF, ya sabes de dónde salió y quién es el delincuente”, dice entre risas.

Después de hacer la serie española el embarcadero (de Movistar, del cerebro de El robo de dinero) y la película delitos familiares (Netflix), la reconocida actriz argentina apuesta por nuevos proyectos de los que no puede hablar, ideas no anunciadas oficialmente por las empresas que las avalan.

Es parte de una ola gigante que incluso supera la voluntad de figuras con su reputación y que obedece “a esa nueva forma de ver películas que no me gusta mucho, aunque es así, sigue la tecnología, (pero) me gustaría como si las pantallas de cine no hubieran muerto, obviamente”.

Roth participaría en el cancelado encuentro Power Fest, a realizarse este sábado en Santiago y donde compartiría con Andrea Echeverri y las actrices nacionales Patricia Rivadeneira, Gaby Hernández, Fernanda Urrejola, Belén Soto y María José Prieto. En ese contexto, se conectó a un Zoom con Culto.

-Hoy los blockbusters ocupan un espacio mayor que nunca en la pantalla y el cine independiente está más bien relegado a las plataformas. ¿Crees que eso es momentáneo o se va a acentuar?

No importa lo que yo crea, sino lo que me gustaría… Es que el cine independiente necesita ayuda oficial. Es muy difícil hacer películas con muy poco dinero, y si las plataformas te las compran es por poco dinero. Todas las plataformas han adquirido un increíble nivel de potencia, fuerza y ​​potencia. El cine se ve primero en los cines, a las pocas semanas, porque los tanques yanquis son enormes y vienen con palomitas incluidas. Pero nuestras propias identidades que se ven en el cine no tienen pantallas, porque tienes poco dinero para publicitar, porque la gente tiene la inercia de ver cine yanqui y, al menos en mi país, no hay ayuda oficial para promover el cine nacional como hubo en otro tiempo. Es un mundo de mucha competencia, y supongo que tienes que adaptarte a esa competencia. Pero, por otro lado, creo que se pierde mucho del cine de autor, que me gusta mucho.

-En ese escenario, ¿qué papel les cabe a las actrices y actores? ¿Existe la posibilidad de torcer ese destino?

De lo contrario. Nos ignoran. Nosotros, los que parecemos los glamurosos de la industria, los que caminamos por la alfombra roja, los que se supone que ganamos mucho dinero, los que somos todos millonarios, los que no trabajamos, los que siendo un actor no está trabajando, somos trabajadores muy demandados, a veces muy mal pagados, intermitentemente en el trabajo. Los músicos tocan una canción en China y cobran aquí. En cambio, cuando se muestra una cara nuestra en cualquier plataforma, no te pagan, solo te paga la televisión por aire. Si todos los días sales en una plataforma en una película o serie que ven millones de personas en el mundo, no cobras un mango de eso. Cuando la película se vende a la plataforma, también.

-Queda entre los productores y la plataforma.

Sí, entre la gente con dinero siempre queda todo.

-Al comienzo de la pandemia, delitos familiares Fue una película muy vista en muchos continentes.

Sí, fue todo un éxito. Eso es muy raro. Usted trabaja en la película, usted y sus compañeros están narrando una historia, las caras son nuestras y el dinero lo ganan otros señores. Es muy fuerte (risas). Hablando de dinero. Porque a estas alturas de mi vida pienso muy parecido a como piensan los millennials: uno trabaja por dinero. He trabajado gratis muchas veces, cuando era más joven y ahora también, en cosas que me interesa reproducir. Pero eso fue cuando no había dinero en absoluto. Un lugar en el mundo (1992), de Adolfo Aristarain, que fue un éxito mundial, se hizo con US$ 400 mil, ya nadie se le pagaba, cada uno ponía el sueldo. Y luego, si la película iba bien, todos obtendrían su dinero. Y asi fue. Pero esta historia no siempre tiene un final feliz. En los Estados Unidos supongo que es diferente. Pero aquí en nuestros países, los actores somos cabotaje.

-¿La pandemia provocó un cambio en su perspectiva respecto a qué trabajos aceptar y cuánto trabajar?

No, en ese sentido no lo cambió. Me quedó muy claro desde muy pequeña que ella solo iba a hacer lo que a mí me interesaba para que se viera a sí misma. Tuve la suerte de poder trabajar mucho, de poder decir que sí mucho, y también de algunos padres que me apoyaron. Empecé muy joven, a los 16, 17 años, y ya a los 20 y pico tenía claro lo que sí y lo que no. No iba a hacer ninguna película que no vería como espectador. Eso no quiere decir que no me iba a equivocar; Por supuesto que me equivoqué mil veces. Pero estaba claro en principio.

“Por otro lado, al contrario de lo que pueda parecer, que una pandemia te afloje, me dio ganas de trabajar, mucho más de lo que tenía, para enfocarme de otra manera. Mi madre murió en una pandemia. Me di cuenta de que hay cosas prioritarias, muy importantes, fundamentales, y cosas que son menos importantes, a las que uno le da una absurda cualidad de importancia en tu cabeza y en tu tiempo. El tiempo es mío, yo elijo mis tiempos. En ese sentido, sí creo que ha cambiado. Durante el aislamiento viví con mis tiempos, y eso es maravilloso. Eso me quedó y estoy tratando de no perderlo, de escribir cuando quiero escribir, de leer cuando quiero leer”.

– ¿No se ha vuelto más selectivo?

Con la gente. Las relaciones profundas se han profundizado más y las relaciones que estaban ahí, en la inercia del vínculo, se acabaron. No es que me haya vuelto más exigente. Es solo que no tengo ganas de perder el tiempo, dándome permiso para perder el tiempo. Porque no soy pendejo y porque dos años (de pandemia) fueron muchos. Así que decidí. Quiero ser y hacer las cosas que me dan placer y que me ayudan a aprender, y que son retos. Eso es lo que quiero hacer y lo estoy haciendo.

-El movimiento feminista ha crecido mucho en los últimos años. ¿Cuál dirías que es el próximo gran reto del movimiento, concretamente en el ámbito audiovisual y actoral?

Creo que lo estamos combatiendo desde un lugar muy interesante, colectivamente, las mujeres del mundo y también con muchos hombres. Creo en un feminismo inclusivo, absolutamente. Yo creo que los hombres tenemos que ser feministas, porque si no, estamos jodidas. Si hay una lucha entre hombres y mujeres, no es el tema, sino tener los mismos derechos, las mismas posibilidades que un hombre. Vivimos en una sociedad patriarcal, durante muchos, muchos siglos. También hemos sido madres machistas por ahí. Una no nace feminista, te educas, entiendes qué situaciones has vivido que no ha vivido un hombre. Acoso, maltrato o cobrar mucho menos que tus compañeros o no poder hacer determinados trabajos, por ser mujer. Me gustaría que ya no sea necesario hablar de la cuota de mujeres que debe haber en un puesto de trabajo, sino que sea natural.

-En abril estuviste en España aceptando el Premio Cervantes en nombre de Cristina Peri Rossi. ¿Cómo ves ese momento un par de meses después?

La verdad es que fue un momento muy bonito de vivir. Es muy difícil ser invitado al Premio Cervantes. Como actriz, primero, nunca lo iba a recibir, a menos que me casara con uno o un escritor, o lo ganara (risas). No conozco a Cristina Peri Rossi. Lo he leído, cuando era más joven, aunque hacía mucho tiempo que ella no lo tenía en mi mesita de noche. Cristina me parece una mujer de constante fuerza y ​​militancia. Vive en Barcelona, ​​pero no pudo acudir físicamente a recibir el premio.

“Mi representante en España me dijo: ‘Supongo que eres amigo de Cristina Peri Rossi’. Pero no la conozco en absoluto. —Ah, qué raro, porque me llamaron para ver si podías recibir el Premio Cervantes para ella y darle un discurso. Ella me dio mucha alegría. El discurso fue extraordinario. No tenía que actuar, tenía que leerlo. Fue un discurso difícil, porque me conmovió mucho. Se lo leí a mi padre en Madrid. En un momento, como nunca me había pasado, comencé a llorar. Después de expresar cosas tremendas sobre la vida y la humanidad, dice: ‘Pero cuando escucho el aria de Sansón y Dalila, Mon coeur s’ouvre à ta voixcantada por Jessye Norman, o Je suis malade por Lara Fabián, o algo contigo de Susana Rinaldi, recupero una parte de mi fe en el bien’. Me conmovió mucho que la música fuera lo que realmente te calma y te salva y lo que nos hace a todos muy similares. Le dije a mi padre: ‘¿Qué hago si lloro?’ Sacas un pañuelo del bolsillo, te detienes, te secas y sigues hablando. ¿Qué vas a hacer?