Benito Cerati: “La comparación con mi padre no me ha afectado”

Pero Benito, con el confinamiento por la pandemia, redescubrió esos correos del pasado y se encontró de frente con su verdadera personalidad. Con su propio mundo privado, sin sombras ajenas, a pesar de que gran parte de los escritos corresponden a los días en que el fallecido cantante de Soda Stereo sufrió un derrame cerebral en Venezuela -en 2010- que lo sumió en un coma de que no volvió. más.

“Cuando volví a esos correos electrónicos, me llamaron mucho la atención. Sentí que era una buena manera de reconectar con todas mis partes, porque uno se vuelve adulto y se olvida de quién fue en un momento. Yo no quería eso. Yo estaba bastante avanzado en ese sentido, sabía que todas esas cosas en el futuro me iban a influir y me iban a servir para algo”, admite.

Por la misma razón, Benito quería empezar a caminar solo. Que su música fuera un retrato de lo que decían aquellas líneas íntimas y personales. En 2022 decidió dejar su banda Zero Kill -con la que estuvo una década, recorrió casi toda América Latina y lanzó cuatro discos- para presentarse por primera vez como Benito Cerati. Secar. Un Cerati con todas las de la ley.

Así llegó al festival Parque Bicentenario de Cerrillos y así se le ve en su debut discográfico, titulado Shasei (2022): Una expresión que significa eyacular en el idioma japonés. Un manifiesto, además, de letras existenciales envueltas en decorados electrónicos, interpretaciones épicas e incluso acentos extraídos del folclore. Pero lo más importante: es un Cerati que vuelve a nosotros.

“Son las letras más hermosas que he escrito. Aunque era un diario íntimo, tuve que hacer algún truco para que entrara como estribillo y versos. Terminó saliendo muy bien. Es un disco que me hace muy feliz”.

¿Existe la responsabilidad de defender un apellido y una historia que significa tanto para la cultura popular latinoamericana?

No creo que valga la pena adoptar una postura defensiva, solo me parece que… Es decir, si no estás viviendo y disfrutando tu vida, seas quien seas, y estás enfocado en defenderte de lo que sea, es porque no lo estás haciendo bien. No lo estás pasando bien. El disfrute tiene que prevalecer por encima de todo. Porque la música es eso, tocar, disfrutar. Y las cosas se defienden. La historia ha demostrado que las cosas que se atacan entre sí suelen ser las más fuertes.

Pero está claro que su apellido representa algo muy significativo para la cultura en nuestro idioma y hay una historia muy importante detrás.

Sin duda, sin duda, pero eso no me limita a hacer lo que realmente tengo ganas de hacer.

“Yo también quería ir en solitario porque Zero Kill era una banda, no era yo, o sea, había mucho trabajo para que el resto de músicos dieran una bola, había un trato desigual que me hacía incómodo desde el exterior. Aunque la pasamos bien y todo estuvo muy bien, creo que lo que realmente me hizo decidir hacer algo por mi cuenta es que estaba escribiendo de manera muy personal. Estaba tomando experiencias que eran muy mías para escribir, entonces me parecía que era algo que tenía que comunicar por mi cuenta”.

¿Las comparaciones con tu padre ya te parecen una locura? En esta etapa, con usted presentándose como su nombre, ¿pueden aparecer de nuevo?

No fue algo que me haya afectado nunca, ni de niño, ni de adulto, ni nunca. Me criaron así: sé lo que quieras ser, siempre que sea genuino y te represente. Mientras sea tuyo y lo que sea parte de ti.

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Benito Cerati nació en Las Condes, Santiago, el 26 de noviembre de 1993, fruto de la relación entre la modelo chilena Cecilia Amenábar y Gustavo Cerati. Su rumbo es conocido: ya era una celebridad antes de nacer. Los latidos de él aparecen en el cierre del éxito. te llevo para que me lleves mientras que Amenábar muestra en el recordado videoclip su avanzado estado de gestación. En 1995, cuando apenas tenía dos años, el público que asistió al concierto de su padre en el Teatro Caupolicán comenzó a corear su nombre, lo que llevó al músico a presentarlo en el escenario ante la multitud.

A partir de ese momento, comenzó a trastear con teclados y guitarras que le regalaba su propio clan. Pero el salto más formal llegó mucho más tarde, hacia los registros. Aquí vamos (2006) y fuerza natural (2009) de Argentina, donde colaboró ​​en algunas composiciones.

¿Hay algo de la etapa solista de Gustavo Cerati que hayas tomado para esta nueva etapa de tu carrera? Tú también conocías muy de cerca este proceso.

Sí, aprendí muchos métodos de composición de él y cosas así, pero como todo artista que me gusta mucho, como todo artista que uno admira. He estado tomando un poco de cada uno de ellos.

¿Sientes constantemente que la gente te pone a prueba? ¿Qué requiere que demuestres tu propio talento para ser un artista con el apellido Cerati?

Que se yo, la música no es para dar un examen, no es para probar nada, pero eso sirve para aplicarla en toda la vida. Por eso digo, si tienes ese enfoque de la vida de tomar un examen eterno constantemente, algo así es una decepción. Me imagino que algunas personas deben tener esa visión y yo nunca viviría así. Nunca. Lo que yo creo por mi parte es que a la gente que le gustas, le gustas; y los que no, no. Es tan. A veces me gustan las cosas que hago y otras veces no.

Pero en Lollapalooza Chile al público le gustó lo que hizo. Con una función de casi 45 minutos que comenzó alrededor de las 14:00 horas, Benito Cerati demostró que tiene una huella distintiva más allá de su ADN personal y artístico. Que los años de viaje han valido la pena.

Un espectáculo apoyado por su banda de tres músicos -teclados, guitarras y batería- y donde, vestido con una camisa azul desabrochada y un pantalón rojo, propone un viaje con cierto aliento oscuro y sintético, con su bien trabajada capacidad interpretativa y dramática. contornos, sin perder nunca el gusto por las buenas melodías.

Incluso se dio el gusto de dedicar una portada a los que llamaba “sus compatriotas”: una lectura acelerada, frenética, con velocidad de drum and bass a cargo de Mi amigo, El clásico de Jorge González para el disco corazones de Los prisioneros (1990). Un regalo para el país donde nació. Curioso: con este gesto, Benito une dos mundos que en los 80 siempre parecían chocar. Es uno de los muchos buenos momentos de una actuación sólida y consistente.

Por supuesto, Cerati nunca olvida sus raíces. Por ejemplo, cuenta que para este reciente disco se fue de gira por el norte de Argentina con su hermana Lisa, básicamente Salta y Jujuy, terminando muchas veces en clubes y locales donde la banda sonora era folkcore, no rock ni ritmos electrónicos.

“En medio de la grabación fui con mi hermana a esos lugares y participamos mucho en cosas que se armaron por casualidad, fuimos parte de todo eso, me empapé mucho de ese estilo y terminé incluyendo eso. en mi música”.

También apunta que el disco tiene toques de música electrónica que escuchó hace más de diez años, “la pesadez de Massive Attack y esas cosas que me gustaban mucho”, especifica, para añadir también como influencias las bandas sonoras trepidantes. de películas como James Bond. “Me encantan esos sonidos medios de tensión que tienen esas historias. Hay una banda sonora de James Bond que se llama Goldfinger, donde canta Shirley Bassey, que me gusta mucho, porque son el tipo de voces que me gustan y me fascinan”.

Cumplirás 30 años en noviembre. ¿Cómo proyectas tu carrera?

Sí, cumplo 30 este año. No sé, me siento igual que siempre. Siento que en un momento recién comencé, creo que en realidad uno siempre está recién comenzando. Sería una mala señal dejar de sentirse principiante, uno siempre está comenzando. Empiezas un nuevo proyecto y dices ‘¿qué camino quiero tomar?’ y bueno, en ese caso es la primera vez que tomas ese camino. Uno tiene que mantener siempre esa humildad.