Buzz Lightyear: anatomía de un clásico de Pixar

Todos eran novatos. Hasta al menos la primera mitad de los años 90, el equipo de Pixar se definía tanto por su inexperiencia como por su osadía. Habían ganado un Oscar por el corto juguete de hojalata (1988), la primera película de la historia realizada mediante animación por ordenador, pero el corpus de su obra era limitado y el proyecto de un primer largometraje sólo obtendría luz verde en 1993.

Hoy, cuando su filmografía roza la treintena de títulos en formato largo y han ganado todos los premios a su alcance, cuesta imaginarse a la compañía como una firma incipiente sin clásicos o personajes consolidados en su haber. En la construcción de esa leyenda se combinaron algunas decisiones puntuales pero cruciales con el ingenio que se alzaría como firma del estudio.

En particular historia del juguete, la película que inició ese legado que cambiaría el rumbo de la animación contemporánea, los protagonistas se diferenciaban de la pareja que el mundo conocería en 1995: un muñeco de ventrílocuo y un viejo juguete de hojalata se peleaban por el corazón de un niño. Pero se detectó que algo no funcionaba en el eje de la trama: ¿por qué alguien preferiría una antigüedad olvidada a su favorita de toda la vida?

Los creadores reaccionaron. El juguete de hojalata en cuestión se transformaría en una figura de acción espacial y luego el muñeco se convertiría en un vaquero llamado Woody. El primero sería bautizado como Lunar Larry y Tempus de Morph, antes de encontrar su identificación final: Buzz Lightyear.

A fines de 1995, cuando la película llegó a los cines, la figura traída del espacio deslumbró a los espectadores casi tanto como Andy en su cumpleaños. Buzz tenía un disfraz increíble y habilidades que ningún otro tenía, además de una frase inmortal al lanzarse por los aires: “¡Hasta el infinito… y más allá!”. ¿Quién no querría uno en su casa?

De hecho, millones de niños lo pidieron como regalo y se vendieron réplicas del personaje como si fuera un ícono con décadas de tradición. Las cifras muestran que, tras el estreno de la película, la demanda de Buzz aumentó en 1,6 millones y la de Woody en 1,2 millones, finalizando en que se vendieron 36 millones de juguetes Lightyear. Cambió perpetuamente la concepción del merchandising de las películas animadas.

LLa historia del personaje se ampliaría en la secuela de 1999., en la que Buzz sería encarcelado y descubriría a su mayor enemigo, el intimidante Zurg, y en la tercera parte, en 2010, donde se configuraba para ser manejado por Lotso, el oso villano de la trama. Cuando se pensaba que su viaje había terminado, hace tres años los personajes regresaron en una cuarta entrega en la que los protagonistas se preguntaban con más decepción que nunca sobre qué significa ser un juguete en el mundo.

Cualquier nueva encarnación se mide contra esos recuerdos y la gigantesca estatura de la franquicia. Pero Pixar, en una decisión que va del entusiasmo al tedio, decidió dedicar su propio largometraje a la figura del espacio. Más bien, al héroe que inspiró la fabricación del juguete en la ficción. En ese sentido, Año luz (estrenada este jueves en los cines chilenos) es una precuela de las aventuras de los juguetes de Andy.

Dirigida por Angus MacLane, la película número 26 de Pixar presenta a Buzz, el hombre, con la voz de Chris Evans y no de Tim Allen, en una misión en el espacio en la que queda abandonado junto con su comandante (Uzo Aduba) y el resto. de la tripulación En su intento de regreso se topará con el mismísimo Zurg (James Brolin) y recibirá la inesperada compañía de un gato.

“Hemos estado en un viaje de descubrimiento, tomando este personaje y desarrollándolo durante 90 minutos mientras expandíamos la mitología”, explicó MacLane, quien había trabajado anteriormente con Lightyear: fue miembro del departamento de arte en Toy Story 2 y dirigió parte de la escena inicial de Buzz Lightyear, Star Command: Comienza la aventura (2000), una película que pasó directamente al formato casero y que no está contemplada por la producción que acaba de estrenarse.

Desde el punto de vista de la productora Galyn Susman, la historia del juguete “Son las historias de Woody más que las historias de Buzz. Así que es un poco más un personaje de alivio cómico, un poco tonto”. En cambio, en la nueva película, “necesita ser un personaje más redondo, más completo. Hay que sumar conflicto y autorreflexión. y todas las cosas que esperarías de un personaje principal. Así que todo eso fue territorio fértil para que hiciéramos lo que pensábamos que era lo correcto”.

No importa cuánto ingenio hayan aplicado, Año luz No está teniendo una acogida al nivel de las mayores joyas del estudio ni en la línea de la saga nacida en 1995. “No quiere, ni siente la necesidad de ir al infinito y mucho menos más allá”, afirma la revista Rolling Stone. . , que reconoce que es “ligero, fresco”. En una nota más favorable, The Guardian la calificó de “entretenida e inteligente y nos recuerda por qué amamos a Pixar en primer lugar”.