Dos horas de fiesta que parecen no terminar, donde los niños de la edad de seis años cantan con sus padres: ese es el Musso Excite
El grupo, formado en Montevideo hace 41 años, es consciente de lo difícil que ha sido saborear este momento. No para nada, tienen 19 álbumes y giras que los tienen constantemente en el camino a través de América Latina y España. A medida que aumenta su fama, también lo hacen los espectáculos, con visuales y escenarios más imponentes.
No es sorprendente que la prueba de sonido antes del sábado duró más de dos horas, el tiempo que solían sincronizar las canciones con todo lo que sucede en las pantallas, algo que hasta hace unos años era desconocido para el grupo.
La prueba de sonido ya ha terminado, y aunque el público comenzó a aglomerarse en las puertas del recinto del parque O’Higgins, Roberto Musso se sentó junto al culto Para hablar de PuertasEl nuevo estado del cuarteto y la posibilidad de alcanzar escenarios importantes como el Festival Viña del Mar o Lollapalooza.
“El último álbum se llama PuertasUn título que tiene mucha simbología. Algunos cierran y otros abren, y hoy parece que muchos están cerrando. ¿Qué señalas a este título?
Parece un sustantivo (risas) muy poco creativo, pero comienzas a descomponer un poco, tiene una simbología muy cargada. La figura de la puerta siempre lo relaciona con la toma de decisiones personales de cada uno de nosotros. El ser humano es un producto de las decisiones que hemos tomado hasta un segundo trasero, para bien o para mal. Para mí, siempre parado frente a una puerta es una decisión. La canción que da nombre al álbum habla sobre esa cantidad de puertas diferentes que cualquier ser humano, en este caso un viajero, encuentra cuándo buscan un laberinto infinito de puertas. Es un resumen de dónde va esa búsqueda, que en el caso de la canción es la búsqueda de la salvación, donde cada uno de nosotros tiene una definición personal sobre dónde está ese objetivo.
—En la gazetilla promocional del disco se llama grupo como una banda filosófica. ¿Qué pasa con eso y cómo se traduce ese aspecto de la vida y el mundo en tus letras?
Esa es más una definición que hemos sido desde una autodeficiencia (risas, nuevamente). Me preguntan muchas veces si estudiaba filosofía o psicología sobre la letra de las canciones, pero en realidad estudié matemáticas e ingeniería. Sin embargo, creo que hay una formación psicológica y filosófica en muchas canciones, especialmente en los últimos álbumes. Increíblemente, me parece que son canciones cada vez más complicadas, con temas más profundos, y llama la atención sobre cómo se conectan con el público joven. Eso es algo que todavía no tengo mucha explicación o quiero buscarlo, porque sé que la magia termina allí.
“¿Qué atribuye, qué atribuye ese fenómeno de tener más y más fanáticos que son niños y adolescentes?”
Si uno hace una encuesta sobre cuándo conoció al cuarteto, seguramente gana la opción de que era antes de los 20 años de edad, no importa cuánto los 90, 2000 o el ahora, aunque ahora somos mucho más veteranos y se nota la brecha. En todo momento nos sucedió que hemos tenido una conexión con el joven público. A veces quiero conectarme con el Roberto mucho más joven para escribir cierta canción, y lo que me sucede es que en los programas veo a los niños y me reconozco.
“¿Pasarás precisamente por los juegos de letras y palabras que generan ese enlace?”
Sí, porque los niños lo ven como algo juguetón. Ese desafío de aprender una canción con una letra complicada. Debe haber muchos factores. Por lo tanto, no es una búsqueda consciente, porque muchas canciones, cuando las compuse, pensé que iban a entender a las personas durante más de 30 años, y siempre me equivoco. Lo que evito es entrar en el idioma juvenil actual, ya que muchas de esas cosas suceden rápidamente de moda. Prefiero proyectar la canción a largo plazo.
Concierto de concierto en crecimiento
El enlace con Chile comenzó a fines de 2010, cuando aparecieron en el bastón. Para entonces, ya habían sacado el álbum Queer (2006), trabajo que cambió la historia del cuarteto para siempre y eso permitió que la banda comenzara a sonar fuertemente en Argentina, España, México y Colombia.
Gracias a este álbum y a los álbumes que le sucedieron, la banda ganó una tracción dentro de la audiencia local. Solo en Santiago, en 2019 llenaron dos funciones en el Teatro Nescafé de las Artes (reuniendo en un total de 2.000 personas); En 2022 hubo dos funciones en el Teatro Colosseum (5,000 personas en total); En 2024 serían dos funciones en Caupolicán (agregando 10,000 personas); Y este sábado llevaron 13,500 espectadores al Movistar Arena. Además de estos espectáculos, se han presentado en ciudades como la concepción y la quilpué, siempre agotando las localidades.
“El cuarteto es una banda que ha crecido muy gradualmente, pero siempre en ascenso. Siempre digo que estamos en el mejor momento de la banda o enfrentar el espectáculo más grande, que es muy raro después de 40 años, pero con un repertorio reciente y no con canciones de hace tres décadas. Eso parece un Ecuador de súper interés y también en Chile, y nuestra carrera en Uruguay también fue similar.
—Chile ha sido un romance que ha sido administrado por la cita y muy orgánicamente. Se fueron en el bastón, luego hicieron un par de Caupolicán y ahora llenaron el Movistar Arena, uno de los cuadrados más importantes del país y quizás en América del Sur. ¿Cómo fue este proceso de crecer en Chile y generar más y más fanáticos?
Como dijiste, la palabra orgánica Me encanta porque este fue nuestro crecimiento. Nunca fuimos una banda que sonó en la corriente principal, pero es una banda muy cercana con el público. La gente sabe que el cuarteto puede llegar a su ciudad y jugar en cualquier momento. Muchas veces los productores se sorprenden porque, siendo una banda sin tanta publicidad, vendemos más boletos que, de repente, un artista con mucha más exposición. Ese camino ha sido el camino habitual en cualquier lugar.
— ¿Qué se genera en los conciertos del cuarteto que los hace tan especiales?
Una intensidad, energía y emoción muy, muy fuertes. No miento cuando digo que, desde la primera sílaba que canto a la última, todos están cantando todas las canciones, mejor que yo, también. Los viven con una intensidad muy fuerte que, obviamente, me infecta. A veces veo a los niños interpretando las canciones, poniéndose en la piel del personaje, llorando o gritando, y que, en verdad, amo.
—Proyectando este fenómeno que han creado en Chile, y viendo los diferentes escenarios en los que se han presentado, ¿les gustaría aparecer en la quinta Vergara o en Lollapalooza?
Siempre alternamos los propios espectáculos con festivales. Viña es un festival que trasciende; Diría que mis dos padres están muertos, porque si no, morirían de alegría. En Uruguay, en los años 80 y 90, lo vieron como él Festival había. Entonces, ¿por qué no?
