La primera vez que Durga McBroom se cruzó con David Gilmour, no lo reconoció. Era noviembre de 1987 y esa noche llegó al backstage del Omni Coliseum de Atlanta, donde Pink Floyd iba a tocar. Había sido contratada como corista para la gira promocional del álbum. Un lapso momentáneo de razón, el primero que el célebre grupo inglés grabó sin el estricto control creativo de Roger Waters. Solo esa noche entendió en lo que se estaba metiendo.
“Estábamos detrás del escenario y David salió con una guitarra acústica. -Durga cuenta en el teléfono con Culto-. Nos dijo: Hola, ¿quieres conocer algunas de las piezas? No sabíamos quién era, porque Pink Floyd insistía en no mostrar realmente su rostro. Así que no sabíamos quién era, hasta que empezamos a cantar. Dijimos, ‘Oh, es David’”.
Esa noche, Durga asistió al coliseo para conocer al equipo. Pero las cosas cambiaron. “Se suponía que íbamos a sentarnos y ver el programa”, dice. Pero en cambio, David nos preguntó, ‘¿te gustaría empezar esta noche?’ Por supuesto, fingimos que éramos geniales y dijimos: ‘Sí, por supuesto. Si quieres que comencemos esta noche, comenzaremos esta noche’”.
Así, vestida de riguroso negro, fue esa noche que Durga inició su historia con Pink Floyd, que se extendió a su participación en giras, e incluso en el estudio, con colaboraciones para discos como La campana de división (1994) y Río sin fin (2014). “Hasta entonces, solo había cantado frente a unas 400 personas, y había unas 15.000 allí. -recuerda-. Ella estaba muy nerviosa, pero cuando salí a cantar, algo dentro de mí dijo ‘esta es tu casa, aquí es donde perteneces’. Después de eso, todo estuvo bien”.
Para entonces, Pink Floyd regresaba a los escenarios de la mano del guitarrista David Gilmour, junto al histórico Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados). Conscientes de su historia (mientras enfrentaban una amarga batalla legal con Waters por el uso del nombre), el grupo quería dar a sus espectáculos el tratamiento que estuviera a la altura de su reputación. La idea del proyecto era grabar parte de la gira para estrenarla en una película y un disco doble en vivo que se tituló Delicado sonido del trueno (1988).
Y como era Pink Floyd, el listón estaba alto. El nivel de los músicos de apoyo a los conciertos tenía que ser de primera, porque querían que la grabación estuviera completamente completa, sin retoques de estudio como suele ser el caso con muchos discos en vivo.
Esa ambición fue lo que abrió la oportunidad para Durga McBroom. Como en otras historias de rock and roll, todo sucedió por una recomendación. “Estaba cantando con mi hermana Lorelei en Nueva York”, dice. Coincidió con que ellos (Pink Floyd) querían hacer un video de la gira de Un lapso momentáneo de razón. Asi que El hombre que dirigía la productora a cargo de ese video, Michael Pillow, era amigo de mi hermana. Entonces, le preguntaron si podía recomendar cantantes negros, porque como dijo David Gilmour, quería darle color al sonido.
Pillow no dudó, y tras revisar su diario, encontró los nombres precisos. “Recomendó a Lorelei. Y como yo estaba allí cantando con ella, también me recomendó a mí y a otra amiga, Roberto Freeman. Nos contrataron después de escuchar algunas cintas y ver algunas fotos”.
Pero faltaba un paso. “Hicimos esos shows en Atlanta, y luego Lorelei solo hizo un par de shows en el estadio deportivo de Los Ángeles porque firmó con Capitol Records y por contrato no podía hacer giras. Entonces me preguntaron, fui, tuve un período de prueba de dos semanas con ellos. Y luego me pidieron que me uniera. Así que fue muy repentino.
A Durga le gustaba la música, pero no había considerado convertirse en cantante. En rigor, lo suyo era la interpretación. “Empecé como actriz. Fui a la universidad en UCLA aquí en Los Ángeles y estudié actuación. yo estaba en la pelicula baile del destello (Nota: interpretó a una de las bailarinas de la discoteca) y otras cosas. En realidad, me metí en la música por accidente porque mi hermana Lorelei era cantante. Estaba trabajando con un par de pequeñas bandas aquí en Los Ángeles para ganar algo de dinero, mientras que Lorelei firmó un contrato con Capitol Records para grabar un disco con Nile Rodgers como productor. Así que me llevó a Nueva York para hacer coros con ella. Fue entonces cuando realmente me metí en la música”.
En realidad, la música siempre había estado presente en la vida de Durga. A principios de la década de 1970, cuando la era hippie se desvanecía bajo el sol de California, creció escuchando discos de alto perfil. “Mi favorita era Joni Mitchell, ella era prácticamente mi número uno. Y luego James Taylor”. Pero aún recuerda el día que conoció el rock.
“Cuando tenía unos nueve años, estaba afuera de mi casa jugando con mis amigos. Y, ya sabes, siempre hay niños mayores geniales en el vecindario. Había una chica llamada Laurie, que era compañera de clase de mi hermana mayor. Llegó en su Mustang descapotable, que estaba muy chulo. Mientras conducía, tenía la radio encendida y fue entonces cuando escuché por primera vez a Robert Plant cantar: ‘Hey, hey, mamá dijo la forma en que te mueves, te hará sudar, te hará bailar’ (canta). Fue Perro negrode Led Zeppelin, y me pareció genial. Desde ese momento me gustó el rock and roll. Entré con los Rolling Stones y luego con Jethro Tull”.
Por supuesto, ese interés por el rock la llevó a descubrir la música de Pink Floyd gracias a su disco más popular de esos años. “me gustó El lado oscuro de la luna (1973). Era uno de mis favoritos, todavía lo escuchamos. De hecho, estaba en una escuela muy interesante donde teníamos un autobús, así que solíamos escuchar ese disco allí todo el tiempo.
Años más tarde, se encontró repasando las canciones de El lado oscuro de la luna, ya no por placer, sino como parte de su trabajo como corista. El set de la gira, además de algunas canciones de Un lapso momentáneo de razónincluyeron temas del pasado como Tiempo,Dinero, Querría que estés aquíy por supuesto la fantasía instrumental de El gran concierto en el cielo, que incluye los solos de voz de las coristas. Con esto último, Durga entendió que trabajar con una banda como Pink Floyd era más exigente.
“Tenías que escuchar las canciones una y otra vez. En el caso deEl gran concierto en el cieloobviamente no hay letra y está completamente cantada, así que tuvimos que aprenderla nota por nota. Fue muy difícil, pero lo logramos. Y luego, una vez que todos nos familiarizamos con eso, pudimos hacerlo bien”.
De todas formas, a pesar de la gran demanda, la cantante tiene sus canciones favoritas. “Sigue brillando, diamante loco es una canción fabulosa y destaca la contribución de Richard (Wright) a la banda. Mucha gente realmente no se da cuenta de lo importante que fue su contribución al sonido general de Pink Floyd. Con El gran concierto en el cielo Tengo una relación de amor-odio porque es muy difícil cantarla. Y cantar en vivo, me encanta Perros de guerra porque las partes de los coros me fascinan y la coreografía es muy divertida. ¿Qué hicimos después de los shows? mucha fiesta, eran los años ochenta, así que nos divertíamos mucho. Solo te diré eso jajaja”.
Las sesiones de trabajo permitieron a Durga conocer en profundidad a los músicos. Recuerda con especial cariño al teclista Rick Wright, quien falleció en 2008, quien junto a Gilmour colaboró con ella en su proyecto en solitario, Blue Pearl, de principios de los 90, con el que logró imponer dos temas en las listas de éxitos, desnudo bajo la lluvia Y (Puedes) sentir la pasión. “Era una persona muy dulce. Ella lo amaba mucho, de verdad, y él era mi amigo. Cuando le pedí que cantara en mi canción Alive, también con David, se emocionó mucho. Ella dijo: ‘Oh, voy a tocar en un disco pop. Eso me conmovió mucho, estaba tan contenta de que le preguntaran. Su forma de tocar es absolutamente inconfundible, tan única, ya sabes, realmente era un genio”.
En los próximos días, Durga McBroom llegará al país para presentarse el 10 de diciembre en el nuevo espacio Basel Venue (Av. Independencia 565), con el show tributo Delicate Sound of Thunder Celebration Tour, cuyas entradas están a la venta a través de Ticketmaster. Este recrea el show en vivo del mismo nombre, con la participación de sus coristas originales Marchan Taylor, Lorelei McBroom, así como Durga y el reconocido multiinstrumentista Scott Page, quien también participó en esa gira como saxofonista.
“Es genial porque los cuatro no hemos estado juntos desde esos días. dice Durga. He hecho algunas cosas con Marchan, he hecho algunas cosas con Scott y he hecho algunas cosas con Lorelei. Pero no hemos estado todos juntos en un escenario desde los primeros conciertos que hicimos con Pink Floyd. Lo mejor de esto es que, dado que ahora somos mayores y hemos vivido en este sonido durante todos estos años, tenemos una comprensión más profunda de la música y de lo que la gente va a ver”.
Cuando le preguntan a Durga qué significa Pink Floyd para ella, no duda. “Yo siempre he dicho, cuando David y Roger estaban juntos, David era realmente como el cerebro, porque es muy cerebral. Roger fue el más visceral, mientras que Nick Mason era el corazón, porque él era el baterista. Y creo que Richard era único porque era el único capaz de mezclar todo eso”.
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