Metaverso y realidades inmersivas a través de los ojos del realizador de los videos 360° de Bad Bunny

La industria del deporte también está experimentando en el metaverso, con grandes franquicias como la Manchester City construye estadios virtuales para que los fanáticos puedan ver los juegos y, presumiblemente, comprar bienes virtuales.

En este contexto donde el metaverso y las realidades inmersivas se acercan cada vez más, se realizará el festival Mediamorfosis, que se realizará este año en Chile. Se realizará la versión 24 entre el 5 y el 10 de julio en el Parque Cultural de Valparaíso. Es un evento abierto y gratuito que tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de las tecnologías de Realidad Virtual (VR), Realidad Aumentada (AR) y Realidades Extendidas (XR), explorando sus posibilidades de expresión y los cambios que representan para la industria.

Mediamorfosis traerá los principales referentes internacionales en el desarrollo de narrativas inmersivas y el uso de la realidad virtual, aumentada y mixta. Entre los ponentes estará Damián Turkieh, argentino, director audiovisual, ingeniero de sonido y fundador de Realidad 360º Argentina, productora líder de contenidos 360º, VR, AR y XR.

Damian Turkieh define el metaverso como “universos virtuales que son espacios sociales en tres dimensiones, donde uno puede socializar con otras personas a través de un avatar. Allí se entra y se pueden compartir experiencias con otra persona. Puedes chatear, puedes comprar y vender, hacer experiencias creativas. En estos universos virtuales se hacen cada vez más cosas que en la vida real.

El director de Realidad 360 Argentina participó anteriormente en el festival Mediamorfosis, sin embargo, ahora dice estar muy entusiasmado porque se siente más involucrado que antes. “Habrá una sala de realidad virtual donde habrá espectadores de realidad virtual para ver diferentes experiencias. Vamos a dar muchas conferencias y charlas muy interesantes, siempre sobre cómo tener estos nuevos medios tecnológicos, cómo usarlos creativamente para contar historias”, apunta.

Contar historias con las nuevas tecnologías es lo que apasiona a Turkieh, el hecho de cómo hacer uso de estas para transmitir mejor el mensaje al usuario o incluso de otras formas. “Lo que pasa en las tecnologías inmersivas es que quien va a tener la experiencia no solo la va a ver, sino que es parte de ella y puede intervenir en ella, hacer cosas y tomar decisiones que cambien el flujo de esa narrativa”, explica. .

¿Cuál ha sido tu experiencia con el metaverso?

Cuando llegó la pandemia, el Festival de Cine de Venecia pasó a la parte inmersiva, se volvió virtual en VR Chat, que es una plataforma de metaverso. Allí accedimos a la sala que era idéntica a la ciudad de Venecia, con sus canales y góndolas. Así que entraste, elegiste un avatar y navegaste a lo que era la isla de realidad virtual.

Allí se podía ver los contenidos del festival, socializar, estaban las conferencias, las salas con los premios y todo en ese mundo virtual.

¿Cómo se puede diferenciar la realidad virtual, aumentada y mixta?

En la realidad virtual se deja de estar en la realidad, o mejor dicho, en la realidad real, y se sumerge por completo en otra realidad. Esto se hace a través de un dispositivo que llamamos visor de realidad virtual. Lo que ocurre con la realidad aumentada es completamente diferente, básicamente a través de un dispositivo electrónico aparece una capa de información más de la que ya vemos.

La realidad mixta es una mezcla entre la realidad virtual y la aumentada. Normalmente puedes vivir esas experiencias con auriculares que son similares a la realidad virtual, pero te dejan ver a través. Ves el entorno real y también se agrega una capa de información.

Turkieh produjo la galardonada película Four Feet High, ganadora en SXSW y ganadora de premios en Venecia. Ha dirigido más de 50 experiencias de realidad virtual desde 2014 y es profesor e investigador en narrativas y tecnologías inmersivas.

Este año fue el director audiovisual de los videos 360° de Bad Bunny con su disco Un Verano Sin Ti, que superó en su debut al disco Folklore de Taylor Swift. tras acumular 41 millones de visualizaciones en tan solo 11 horas y 37 minutos después de su publicación.

¿Cómo llegaste a trabajar con Bad Bunny?

Lo que pasó fue que Bad Bunny contrató a un director, que es Nigel Tierney, para hacer estos visualizadores de todo el disco en 360. Y él dijo, pues a quién voy a llamar que está en esto de la realidad virtual, y llama a la gente. de 3D Art, que es la productora de animación más grande aquí y que también hace animaciones de realidad virtual. Pero hacen animación más que nada, no están tanto en el área de video 360. Entonces ellos son los que nos llaman. Me contactaron y allí tuvimos una reunión con el manager de Bad Bunny, con el director, codirector y coproductor de arte 3D y conmigo.

¿Cómo fue el detrás de cámaras de la grabación?

La propuesta inicial que nos llegó fue que Bad Bunny quería grabarlo con sus amigos en una fiesta en casa. Anticipamos todo el rodaje, armé un equipo, armamos toda la preproducción y unos días antes nos dicen que al final no será en una casa, será en la playa. Bueno, cambia de fiesta en casa a fiesta en la playa. Llegamos a Puerto Rico, probamos las cámaras y todo estaba bien.

El día del rodaje estaban montando toda la escenografía, con barra de copas, unas carpas, unos juegos que habían montado, todo para unas 30 o 40 personas que estaban convocadas para ese día. Y llegó Bad Bunny y dijo ‘no, quiero que seamos yo y dos amigos y nadie más’. Pues a desmontar el plató, a desmontarlo todo y montarlo como si sólo hubiera tres personas allí charlando y pasándolo bien en la playa. Y todo eso fue así, una decisión de última hora del artista.

¿Qué significó para ti trabajar con un artista de tal nivel?

La propuesta era interesante, por lo que si hubiera tenido la parte creativa y el poder de decisión, que es lo que suelo hacer en este tipo de experiencias, hubiera hecho algo donde pasen más cosas, aprovechar más los 360 , en el sentido de poner más elementos y más acciones alrededor de la cámara. Pero bueno, fue su decisión y lógicamente hay que respetarla, y valió la pena, porque era un contenido que, lo que él quería era que tuvieras la sensación de estar en la playa, de mirar el mar. No quería que fueran los protagonistas del video, pero quería que la gente viera la playa de Puerto Rico y viera el mar de Puerto Rico. Esa era como su premisa y fue la premisa de todo el disco, que se llama Un verano sin ti.

Que un artista de ese nivel, de primer nivel, porque es el artista latinoamericano número uno, busque talento aquí en Argentina para hacer sus contenidos, la verdad que me llenó de emoción, y obviamente que quedé súper encantada. hacer este trabajo y ver qué se podía hacer con esto. La verdad fue una experiencia bonita, muy muy bonita y trabajamos con un equipo muy bueno y multinacional.

Turkieh no siempre se abrió camino a través del teatro, pero sería una grabación de audio lo que eventualmente lo guiaría. Era un audio binaural, que son grabaciones que simulan el tipo de escucha humana, es decir, tonos de frecuencia ligeramente diferentes entre el oído derecho y el izquierdo. “Sientes que estás allí, tiene un sentido de realidad muy, muy fuerte. Eso y mi pasión por la música fue lo que me llevó a estudiar sonido”, dice.

Cuando terminó el colegio se fue a la Universidad de Lanús, Argentina a estudiar sonido y grabación, allí tuvo un curso llamado Lenguaje Audiovisual, con uno de esos profesores que “te abren la cabeza”. En ese semestre se le abrió un mundo de posibilidades, comenzó a realizar cortometrajes y se interesó por el cine.

Al terminar la carrera, ingresó a Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Ya graduado y trabajando, en 2013, aún con el interés intacto por los sonidos binaurales, Damián realizó un sistema de grabación binaural con un cabezal de yeso al que le puso un micrófono en cada oído. “Siempre quise que tuviera ojos”, dice, “escuchabas como si estuvieras allí, pero faltaba la parte visual”, agrega.

En un viaje a la Antártida Para grabar una serie, decidió comprar varias cámaras GoPro para simular el efecto de las proyecciones 360. “Allí hice mis primeras grabaciones de video en 360° y comencé a decir: bueno, esto funciona, es bueno, algo se puede hacer, se pueden contar historias con este nuevo medio y es muy poderoso”, establece.

Unos meses después, un amigo le prestó uno de los primeros visores de realidad virtual para ver sus videos. “Fue como si me cambiara de opinión, porque ahí realmente sentí que estaba dentro de la película, que era parte de ella. En otras palabras, la gracia de la realidad virtual es que te da la sensación de estar ahí. Es tan poderoso que engaña a tu cerebro haciéndole creer que estás en otra realidad”, dice Turkieh mientras se le pone la piel de gallina.

¿Qué temas te gusta trabajar en realidades inmersivas?

Proyectos artísticos y narrativos. Me gusta contar historias, mezclarlo con el arte y la tecnología. Y también me gusta lo que llamamos VR For Good, es decir, realidad virtual para bien, que son experiencias donde usamos la realidad virtual, o en ocasiones también la realidad aumentada, para generar cambios positivos en la sociedad. Porque todo lo que es, principalmente la realidad virtual, al ser un medio en el que el usuario se sumerge en la experiencia, siente que es real y está dentro de ella. Es muy eficaz para concienciar y generar empatía en el usuario con los personajes de la historia.

Es mucho más potente porque cuando ves una experiencia que está bien hecha en realidad virtual, sales siendo otra persona y sales siendo otra persona mucho más que cuando ves una película muy buena en el cine y dices ahora yo piensa diferente, con la realidad virtual que sucede diez veces mejorada. Entonces, poder generar transformaciones sociales a través de estos nuevos medios creo que es muy emocionante y es algo que es un placer poder hacer.

¿Cómo te imaginas estas tecnologías en diez, 20 años más?

Todo apunta a que vamos a tener un chip insertado en algún lugar del cuerpo, una lente de contacto, algo que nos va a agregar todas estas sensaciones e información. Lo digo así medio en broma, pero estamos viendo que estamos evolucionando hacia lo que son las realidades mixtas, donde estamos como un poquito en lo virtual mientras seguimos en lo real.

A nivel latinoamericano, del lado humano, creo que estamos muy bien posicionados y que tenemos todo para contar historias con estos nuevos medios. En cuanto al acceso a la tecnología, tenemos menos privilegios, porque en general todo nos sale bastante caro. Pero también hay muchas formas de llegar, hay festivales, hay fondos, hay muchos recursos que uno puede buscar, investigar y educarse. Mediamorfosis es una gran puerta de entrada a otros festivales en diferentes partes del mundo, porque te abre puertas.

Cuando tienes una idea para hacer algo, tienes que intentar hacerlo pase lo que pase, salir y encontrar los recursos que necesitas. Y eso lo podemos hacer desde América Latina, hay un montón de lugares en el mundo que tienen sus ojos puestos en nosotros, que encuentran interesantes nuestras historias y nuestra mirada. Entonces también creo que hay que aprovechar eso, porque tenemos muchas cosas que contar desde un punto de vista, que lógicamente es completamente diferente al resto, y por eso también es atractivo.