Norah Jones en Chile: simpleza con mayúsculas

Hace casi un cuarto de siglo, al amanecer del nuevo milenio, un escuadrón de artistas levantó el espejo retrovisor y parecía rescatar con el apetito arqueológico diferentes lapsos de la música popular más pasada: allí los golpes o las rayas blancas parecían cavar en ese período de ruido que era entre la OMS y los títulos de los títulos a concebir un trabajo tan estridente como estilishum. Norah Jones se lanzó a un ejercicio similar, pero bajo sus reglas; El suyo parecía estar acurrucado mucho más atrás, en el jazz y el pop vocal de mediados del siglo XX, en la música de clubes y pasillos donde la elegancia era privilegiada por el exceso.

También hace un cuarto de siglo, las embajadoras pop femeninas parecían arrojadas hacia un exceso hormonal telúrico y explícito, con Britney Spears o Jennifer López como encarnaciones de una narrativa sugestiva e insurrecta. Norah Jones nuevamente actuó bajo su propia naturaleza: contra sus contemporáneos, lo suyo estaba vestido con la tradición, estaba lejos de cualquier tipo de provocación e incluso se parecía a un refugio en medio de la vorágine. Con millones de copias vendidas de su debut Come conmigo (2002), se convirtió en una estrella atípica e inesperada. Quizás lo que la industria requirió para contrarrestar sus off más rebeldes.

Dos décadas después, ese espíritu sigue siendo increíblemente fiel e intacto en el cantante de 46 años. Parece que poco y nada habría cambiado los días en que su figura atestigua los premios Grammy sorprendió a parte del planeta.

Esa misma imagen observó la noche de este miércoles 4 de junio en el Movistar Arena en Santiago, cuando a las 9:17 pm apareció con un simple vestido de verano para materializar su quinta vez en Santiago, a su regreso desde 2019.

Inmediatamente se sentó frente a su pian de cola blanca Separe una atmósfera indudable de teatro pequeño, ideal para música que se mueve sereno y sin urgencias.

Entonces fue para despegar con ¿Qué soy para ti?Uno de sus primeros títulos –Se siente como en casade 2004, ensamblado con una banda tan simple como competente, también adecuada para el espectáculo: el bajista Josh Lattanzi, el baterista Brian Blade, el guitarrista y Second Voice Sasha Dobson, y el tecladista y también un corista Sami Stevens.

La música siempre era plácida, sin adornos, sin grandes ornamentaciones o arreglos sobrecargados, con el piano y la voz desnuda de Jones volando sobre una base tenue y elegante, como piezas como piezas como Paraíso, Correr cualquiera Amanecer. Después de la caída También demostró que la voz del artista nunca ha sido acrobática o cazando una gran apariencia, pero parece marchar contando historias con un acento preciso y sutil.

En Estoy despierto Saltó al piano eléctrico y el sonido adquirió más matices, con una textura más rugosa y algo fantastic, recordando que Norah Jones también ha dibujado colaboraciones con artistas que provienen de otros universos, como Foo Fighters, Belle y Sebastian, Mike Patton, Danger Rouse o Billie Joe Armstrong. A veces, durante minutos, el intérprete también puede ser un contornos un poco más siniestros.

VisionesDe su último álbum del mismo nombre publicado el año pasado y con raíces que lo vinculan con el alma y el pop, continúan estampando esa versatilidad y llevándola a la guitarra, esta vez solo dejando a sus miembros femeninos, otorgando un personaje folk y evocador a la composición.

Pequeños corazones rotos Lo devolvió al formato grupal, con una erupción de guitarra que resuena el eco misterioso, mientras está en Stary en la pared y Reina del mar Hay riffs más gruesos que rascan los blues y el país, de alguna manera los registros que también han adoptado en su carrera.

En el tramo final de su programa, vuelve al piano a un empalmado Encenderme, largo camino a casa y Don sabe por quéEn una noche sin la necesidad de efectos externos o decorados para brillar. Norah Jones ha hecho la simplicidad el sustento de un éxito que parece inmutable. A pesar de ser años ligeros de la sobrecarga eléctrica y sudorosa de AC/DC, algo está relacionado con el equipo australiano: ambos han enviado décadas a una fe inalterable en sus principios y en su sonido, que no ha variado un ápice y disfruta de un cosmos totalmente propio.