El libreto funciona porque él es el conocido. Ofrezca un repertorio de canciones probadas, sostenidas en una banda contundente. Roca cruda Pilotos del templo de piedra Compacto y fisura sonaba En la noche del 20 de mayo en Movistar Arena.
A su regreso al país, poco más de dos años de su último espectáculo (esta vez en el Teatro Caupolicán)El grupo presentó un espectáculo sólido, concentrado en su propuesta musical. La puesta en escena se eleva alrededor del sonido directo de Power Trio, más un cantante carismático; La fórmula que patentó Zeppelin y en el 90 ‘fue empaquetada con un toque de novedad.
Simon Reynolds ya lo dijo, Cada generación, a medida que envejece, querrá ver a su juventud musical mitigada y recordada. Por lo tanto, para el fanático de Fifuentón, que llegó al recinto del parque O’Higgins, fue una noche llena de nostalgia.
Como el lenguaje rock siempre se trataba de estar en contra de algoEn los días de autotuna y música urbana, Genre ha ganado una especie de relevo. A partir de ahí, que el respetable, que llenó el recinto, rodó desde el principio con Sin pegaruno de los cortes de Púrpura (1994), uno de esos álbumes que bien pueden clasificarse en la categoría neoclásica.
El grupo dirigido por los Brothers Dean y Robert DeLeo no se pierde; Le dan a la gente lo que quieren. En este caso, revive las viejas canciones, escuche en vivo cómo sonó el grupo y pasó un tiempo recordando un repertorio bien establecido.
DeAleo es la clave del sonido de los pilotos de la templo de piedra. El talentoso decano desató riffs saturados, aprovecha el timbre de sus guitarras Y deja en claro que su gran capacidad como músico.
Por ejemplo, muestra tu habilidad con la diapositiva. Antes de tocar Big Emtyenvía una pequeña sección instrumental, acompañada de Robert. Un guiño tomado del manual de Zeppelin, pero a diferencia de Jimmy Page, Delegate es menos exuberante y hace su timbre.
Mientras tanto, el bajista Robert Delega complementa a su hermano con su estilo en el que evita siempre repetir el tónico de los acordesY tome su propio vuelo (por ejemplo, precisamente en Big Emty). Aplicar acordes, efectos y, por supuesto, genera acompañamiento armónico.
Al lado de la delegación, Los poderosos golpes y la marcha del baterista Eric Kretz (Claramente escuchó a John Bonham, pero ha convocado a Steve Gadd como referencia), agregue su contribución en una masa de sonido que se mantiene para sí mismo. La tradición de los años setenta se convierte en carne en la noche del Movistar, y el público está envuelto. No hay muchas imágenes en el escenario, solo Play of Lights. Nada más.
El formato de la banda tomado por los pilotos del templo de piedra impone a un cantante con personaje. Lo tuvo durante años con el mal fationado Scott Weiland. Hoy, con Jeff Gutt, el grupo tiene a alguien que primero hace justicia al material. Y segundo, maneje el Manual de Rockstar.
“¡Santiagoo!” Gutt grita antes de pasar a Jardín malvadouno de los cortes clásicos de Centro (1992). Su interpretación está bien ubicada, con menos voz raspada que Weiland, pero con un poco más de brillo. Además, se le escucha en forma completa; Cuando canta Muerto y hinchadoque comienza con una voz muy comprimida, no choca.
Gutt no es exactamente un imitador de Scott Weiland. Más bien, recrea una sensación. No realiza los pasos de baile, ni se mueve con la plasticidad y la carga sexual que caracterizó al difunto cantante, pero tiene un manejo escénico respetable. Domina el ancho de la etapa, contactar a las personas, enfoques, concentra la atención en los momentos precisos.
De todos modos, en temas como AbajoLa exuberancia sexual de Weiland se perdió en la interpretación. Básicamente es irrepetible. De todos modos, Gutt hace algunos guiños, como el pañuelo; Algunas elevaciones de la voz, que suenan sorprendentemente similares; Y en algún momento se puso un sombrero militar, como el que Weiland tenía en sus días de revólver Velvet. Y si hubo dudas, cuando sucedió Kitchenware y barras de dulcesEn The Coise, dejó en claro que sí sabe cantar.
Por lo tanto, el grupo envió un repertorio cargado a los problemas de la memoria; los hitos sonaron como Vasolina, Felpa, Canción de amor interestatal, Trippin ‘en un agujero en un corazón de papelentre otros. La nostalgia por la roca novedosa dejó al público satisfecho y al militante, orgulloso de apreciar la alquimia generada por el DeAleo. Y nos permite entender por qué insisten en la gira; Conocen todos los trucos, su sonido depende solo de su capacidad técnica, sin un gran alboroto, y tienen un cantante competente.
