“Sus canciones aún parecen diseñadas para ser cantadas lo más fuerte posible”: Arcade Fire está de vuelta (escucha aquí su nuevo disco)

Arcade Fire es quizás la banda de ango más omnipresente de las últimas décadas: su propuesta inquieta y mirada afilada los han posicionado como uno de los nombres ineludibles en el panorama creativo del siglo XXI, herederos de la mejor estirpe del cancionero popular, lanzando siempre discos a medio camino entre la épica, la vanguardia, la propuesta estética. y la ambición de éxito masivo.

Hoy, todo eso y más vuelve a nosotros: Arcade Fire está de vuelta con un nuevo álbum y eso siempre es una gran noticia. Al menos lo ha sido por las críticas generalmente positivas que ha obtenido. NOSOTROSsu sexta entrega, disponible hoy a través de 10 temas y 40 minutos de música.

Es, además, el sucesor de todo ahora (2017), título que fue visto como una especie de tropiezo, quizás por su sensibilidad más ligera y burbujeante, lejos del sentido solemne que había caracterizado a los canadienses. De hecho, se consideró como un desvío en el camino.

¿Vuelve a la carretera el grupo liderado por Win Butler y Régine Chassagne en esta nueva producción? “Sus mejores canciones todavía parecen diseñadas para ser cantadas lo más alto posible, con los ojos cerrados, desde el corazón de una multitud masiva. Estos principios definen NOSOTROS un disco que reivindica la identidad de la banda tras una década luchando contra ellos”, introduce el sitio Pitchfork, después de que el propio grupo haya adelantado parte del material en el reciente festival de Coachella en abril.

“Parte del encanto de la banda siempre proviene de la atmósfera vibrante y vívida de sus discos. Sonaban demasiado grandes para cada habitación en la que tocaban: voces enganchadas en micrófonos, instrumentos abarrotando el escenario. Coproducidas por Nigel Godrich (Radiohead), estas canciones abren un espacio más amplio. Nunca ha habido tanto silencio en un disco de Arcade Fire, que ofrece una sensación de dinámica que hace que los himnos de construcción lenta como Era de la ansiedad II (madriguera de conejo) y los giros silenciosos como la canción principal se sienten igualmente trascendentales”, continúa el sitio web.

Luego detalle: “Y, sin embargo, esto sigue siendo Arcade Fire, y es poco probable que escuches un álbum de rock más ambicioso de un sello importante en 2022. La letra toca la liberación espiritual y el apocalipsis real; sus créditos incluyen cuerdas, trompetas, arpa, congas, djembe, violín y los coros de Peter Gabriel en Incondicional II (raza y religión); las influencias incluyen El lado oscuro de la luna y Martin Luther King Jr. Todo el disco está estructurado como un viaje desde la angustia introspectiva (el primer lado está etiquetado como “yo”) hasta la trascendencia comunitaria (el segundo es “nosotros”), como si tratara de acabar con la pandemia sin la ayuda de nadie. “

“Esto explica más o menos la voluntad pacífica y comunitaria de NOSOTROS”, toma ahora la palabra el sitio español Jenesaispop, para luego profundizar en su letra: “Win Butler y Régine Chassagne son padres de un niño de 9 años y parecen más que preocupados por la deriva de una generación que vive con menos certeza y seguridad que la anterior. Aquí muy claro lo alientan a él y a toda su generación perdida: ‘Hay cosas que podrías hacer que nadie más en la Tierra podría / Pero no puedo enseñarte‘. Arcade Fire se está acercando a la generación de preadolescentes, adolescentes y postadolescentes conscientes de la salud mental, desde Billie Eilish hasta Ariana Grande, mientras intentan reconectarse musicalmente con sus fanáticos de toda la vida”.

The New York Times, por su parte, se distancia un poco más de NOSOTROS Y Lo describe como un disco que, aunque intenta recuperar cierto rumbo perdido, aún sigue bebiendo de las canciones de sus antecesores: la sobrecarga digital, el miedo a los nuevos tiempos, cierta sensación de oscuridad por unos días que no son los mejores. En particular se centra en dos composiciones: Edad de la ansiedad I, que abre la obra, y la larga suite Fin del Imperio I-IIIen clara alusión al fin del dominio planetario de una sola nación.

“Vivimos en una era de ansiedad y el fin de un imperio, recordamos canciones con títulos grandiosos que se explican por sí mismos como, bueno, Edad de la ansiedad II Y Fin del Imperio I-IV. El primero es un comienzo triste y de búsqueda con coros rítmicos que soplan y soplan superficialmente, como si nunca pudieran recuperar el aliento. La suite de varias partes de nueve minutos Fin... tiene algunos giros encantadores, pero en última instancia es etéreo y vago, y busca canalizar el tipo de visión modernizada del apocalipsis inminente que artistas como Phoebe Bridgers ( yo se el final) y Lana Del Rey ( La mayor ) recientemente lo logró de manera más sucinta y aguda”.

Eso sí, el diario estadounidense modera todos los elogios en torno al nuevo cancionero de Arcade Fire: “A pesar de sus ocasionales momentos de brillantez, NOSOTROS con demasiada frecuencia encuentran a Arcade Fire atrapado en un laberinto digital de su propio diseño”.

Por su parte, la publicación británica NME lo describe como “el álbum más centrado del grupo desde Los suburbiosde 2010, y el musicalmente más dramático desde biblia de neónde 2007″.

Luego subraya: Arcade Fire, documentalistas de rock alternativo sobre el declive social desde 2001, han nombrado su tratado más incisivo hasta el momento sobre el desmoronamiento de la civilización occidental (…) La declaración más audaz del álbum viene en forma de una pieza central de nueve minutos. Fin del Imperio I-IVun lamento épico por una América moribunda, y un himno en el verdadero sentido de la palabra”.

The Guardian, por su parte, cree que es el conjunto de canciones de Arcade Fire más sencillo en mucho tiempo, aunque también transitan por terreno familiar y habitual.

“Después de un predecesor débil en 2017, el nuevo álbum de la banda regresa a un territorio reconocible. Sus letras malhumoradas son irritantes, pero deberían evitar una caída en las facturas de los festivales esta temporada”, dice el medio inglés, apelando a que el grupo al menos lo ha conseguido: volvió a ser eficiente y masivo, como en sus mejores días. . . “Trabajo hecho”, concluye.

Escucha el nuevo álbum aquí: