Crítica de discos de Marcelo Contreras: Dave Lombardo sorprende; The Smashing Pumpkins y Ed Sheeran decepcionan

Este triple álbum se presenta como la continuación de Mellon Collie y la Tristeza Infinita (1995) y Machina/Las máquinas de Dios (2000) formando una trilogía, reitera cuánto ha faltado en la carrera de Billy Corgan un productor o una contraparte en la banda capaz de contener y delimitar sus ambiciones, en beneficio de la concisión y la eficacia. La discografía del guitarrista y cantante de Chicago revela a un compositor brillante con la capacidad de sintetizar hard rock, psicodelia y dream pop en búsqueda de listas de éxitos, que carece del mismo talento cuando se trata de mezclar electrónica. atún es una ópera rock tediosa que dura dos horas y 18 minutos con pasajes vergonzosos como ¡Hurra!un cliché del synth pop de la peor calaña.

Hay un intento incomprensible de borrar las huellas del sonido del grupo. Las guitarras monumentales aparecen en contadas ocasiones y los solos incendiarios se cuentan con una mano. El toque y la textura de Jimmy Chamberlin, el tipo de baterista que reconoces al instante, se amortiguan con pocas pastillas. La confianza de Billy Corgan en su capacidad creativa conduce a una sobrevaloración de sus talentos indiscutibles. El sonido de un sintetizador antiguo no tiene sentido sin buenas ideas detrás.

Al promocionar su debut en solitario, el ex baterista de Slayer dijo que todavía era capaz de interpretar el material de su antigua banda, a pesar de las exigencias físicas. Explicó que la música que ha explorado desde entonces es más compleja que la velocidad suicida del thrash clásico, una de las obsesiones del género, una característica que los fans, al menos en las décadas de 1980 y 1990, solían confundir con destreza máxima.

El influyente músico jugó con la idea de un disco basado en la percusión durante muchos años, desde que descubrió Percusión superior (1958) de Tito Puente gracias a Mike Patton. Reunió un arsenal de instrumentos analógicos ad hoc más un piano montando 13 piezas instrumentales, en poco más de media hora.

Ritos de percusión capta la atención gracias al encuadre cinematográfico relacionado con su trabajo en Fantômas. La impronta de Lombardo, un sonido tribal cuadrado a toda metralla, es extraordinariamente diversificada. La intención constante es que cada corte tenga una narrativa con diferentes capas, tejiendo una trama que nunca pierde el foco. La velocidad es un elemento más en su lenguaje, en una mezcla digna de aplauso. Es una clase de percusión rebosante de musicalidad, atmósferas y tensión dramática más allá de la técnica.

El primer álbum de Ed Sheeran, + de 2011, impuso los términos de esta serie de entregas etiquetadas con símbolos aritméticos, que han cosechado un éxito fenomenal en todo el mundo. La señal de resta estaba pendiente y, cuando llegó el turno, la vibra del disco funciona como un espejo a la señal. La energía es sombría con pocas excepciones. El mejor amigo de Sheeran falleció a los 31 años y a su esposa le diagnosticaron cáncer en 2022 en medio de un segundo embarazo. El lema de Sheeran es que tienes que vivir con dolor, lidiando con el dolor sin esperar erradicarlo.

Producido principalmente por Aaron Dessner por recomendación de Taylor Swift (el guitarrista de The National estuvo involucrado en los álbumes Folclore, para siempre y medianoches del cantor), los ornamentos refuerzan el dolor, pero sin empujar la obra hacia una definición emotiva. Más que triste, Ed Sheeran parece cansado.

Es curiosa y discutible la presencia de Max Martin, el compositor y productor rey del pop, clave en Backstreet Boys y Britney Spears, a cargo del single. Ojos cerrados, imprimiendo un tono de autoayuda y esperanza a la composición dedicada al amigo fallecido. Definitivamente no encaja.